Audace, créativité et partage de la
danse sont les leitmotifs de ces rencontres
qui s'adressent à tous. L’approche
proposée, sensitive et ludique, permettra
aux danseurs de tous niveaux
d'improviser ensemble dans l'instant, quelle que
soit
la musique, et de s’adapter aux
chorus que proposent de plus en plus fréquemment les
musiciens du milieu trad’actuel, en intégrant un
nouveau geste, un nouveau déplacement, une nouvelle
relation dans un cadre défini.
Une danseuse, et un musicien qui
apportera la matière sonore (rythmes, mélodies,
ambiances ...) encadreront ces rencontres.
Si vous jouez d’un instrument, amenez-le avec vous.
Une danse collective est un échange où se
mêlent à la fois l'énergie individuelle
qui est au service du groupe et
l'énergie générée par le groupe qui nourrit
la
dynamique de l'individu.Pour
vivre cette expérience, le temps de stage se
partagera entre :
Une préparation corporelle
pour favoriser la fluidité, la tonicité, la
présence :
yoga, respiration, relaxation,
stimulation sensitive.
Des exercices et situations
permettant d’affiner la posture et la gestuelle de
chacun
- explorer le mouvement:
extrapoler, accentuer, prolonger, intimiser,
décaler, emprunter, laisser résonner.
- connaître sa danse et en préciser
la gestuelle pour la transmettre.
- être à l’écoute du groupe, des
partenaires, de l’espace, de la musique.
- respecter et prendre la place qui
nous est donnée/laissée par la danse.
- lâcher la volonté de bien faire
pour s’abandonner à l’instant.
Des expériences de danses
collectives :
- découvrir ou revisiter les
éléments fondamentaux des danses dites
traditionnelles : dispositifs, déplacements,
relations, pulsations, contacts.
- créer dans l’instant des
chorégraphies collectives.
-
questionner la dimension " spectaculaire " de la
danse : que donnons-nous à voir ?