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Anne-Lise FOY
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Travail collectif ou individuel, sur du répertoire de chants à danser traditionnels ou non
du Centre-France, en Français ou en Occitan.
Échauffement, détente corporelle & préparation au chant.
Travail sur le souffle, la respiration
Exercices de rythme & de phrasé rythmique.
Travail des gammes & intervalles, majeures & mineures, puis modales.
Émission vocale & ornementations.
Recherche de variations polyphoniques & rythmiques dans une carrure,
étude du phrasé musical.
Aucune connaissance de solfège n’est requise, puisqu’il s’agit de chant de tradition orale.
Le stage s’adaptera au degré de connaissance des stagiaires
& se modulera en fonction des demandes des chanteurs.
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(Tous niveaux, nombre limité de débutants)
Attention, ceci n’est pas un stage d’accordéon musette...
Travail individuel et collectif, avec et sans partitions
Répertoire varié (des traditionnels aux modernes)
• point technique : positionnement, « soufflet et phrasés », registres
• analyse et pratique des ornements mélodiques, dans divers styles
• étude pratique de rythmes divers, symétriques et asymétriques
• point théorique sur les accords (construction, notation) et l’harmonie
• application aux accords main gauche,
par « superposition » d’accords de base
• application aux « basses étrangères » main gauche
• écoute discographique et analyse du jeu d’accordéonistes divers
• réflexion individualisée sur une méthode de travail personnalisée
Selon l’évolution au cours du stage, nous pourrons également aborder :
• une approche de l’improvisation
• une approche de l’adaptation et de l’arrangement
• en jeu collectif, les notions d’accompagnant et d’accompagné
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Patrick REBOUD
Nouveauté 2008
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Pascal CACOUAULT
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Cette année une collaboration plus étroite avec les autres ateliers sera proposée.
En plus de préparer, sonoriser et mixer tous les concerts du soir,
on enregistrera les différents instruments et ensembles participant aux ateliers
afin de mieux les connaître et donc de mieux les sonoriser;
si affinités, ces prises de sons constitueront des bases de remix
pour une présentation aux autres stagiaires.
Ceci permettra d'avoir une approche concrète, ludique et valorisante pour les participants,
des techniques actuelles de sonorisation et de traitements sonores.
Pour cela on fera appel au matériel le plus récent avec une large part à l'informatique musicale.
Sera abordée l'utilisation de programmes audio tel que LIVE ou encore LOGIC STUDIO
sans oublier évidemment les autres éléments indispensables à la sonorisation d'un concert
(branchements, égalisation de salle, placements de microphones, etc...).
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Débutants
• Travail sur méthode progressive
• Position de l'instrument, utilisation de la
soupape d'air, apprentissage des claviers
• Etude des rythmes de base
(deux et trois temps)
• Travail individuel et collectif
• Application sur du répertoire simple
• Musique d’ensemble
• Prévoir l'achat sur le lieu du stage d'une méthode avec cd d'accompagnement (35 €)
Technique instrumentale (niveau moyen)
Deux groupes de niveaux différents seront formés pour chaque demi-journée
en fonction des techniques étudiées, nous aborderons :
• Ornementation
• Accords, arpèges, rythmiques
• Travail des gammes
• Enrichissement de l'accompagnement
main gauche
• Etude théorique et pratique du 2 temps ternaire 6/8 (rondeaux, jigs…)
• Etude théorique et pratique du 3 temps ternaire 9/8 (mazurkas…)
• Etude approfondie du jeu main gauche
(basses composées…)
• Mesures asymétriques
• Sensibilisation à l’improvisation
• Chaque étude sera illustrée par du répertoire
Perfectionnement (niveau master classe)
• Etude de tout ce qui fait “le petit plus”
Pour cet atelier, il est demandé :
- un accordéon 3 rangées
Sol-Do avec altérations
- un bon niveau technique
- une bonne connaissance de son clavier
- un bon niveau de déchiffrage des partitions
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Stéphane MILLERET
Norbert PIGNOL
Jean-Loup SACCHETTINI
Lucile BRISSET
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Isabelle PIGNOL
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Tous niveaux et tous accordages acceptés
Au cours du stage, travail individuel et collectif.
Chaque jour : jeux et exercices en groupe pour étudier la posture et la tenue de l’instrument, afin d’améliorer l’écoute et le son.
Travail main gauche : exercices sur les gammes majeures, mineures
et étude de modes moins courants.
• ornementation
• Notions d’harmonies : arpèges d’accords
• Création : contre-chant, improvisation, composition
• Effets de style : liaisons, contre-temps, syncopes, appoggiatures, vibrato, détaché,
recherche de variations mélodico-rythmique…
• justesse : oreille, accordage.
Travail main droite : exercices de "coup de poignet" jusqu'au coup de 6
• Etude des "coups de poignet relachés" et de la bi-sonorité du chien pour améliorer le "swing".
• phrasé rythmique
• comment être plus libre rythmiquement ?
Mise en application sur un répertoire traditionnel et contemporain.
Un travail sur des points plus précis se fera en fonction de l’évolution
et des possibilités de chacun et du groupe au cours du stage.
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• Réappropriation de l’instrument
• Mise à niveau
• La note; attaque, souplesse, énergie…
• Recherche personnelle du son; de la posture;
gestion de la colonne d’air
• Recherche d’un phrasé propre à chacun;
son adaptation aux modèles proposés par la danse (en particulier, étude du “swing” breton)
• Travail collectif sur répertoire simple
(polyphonies Renaissance, contemporaines,
trad. et assimilés…),
travail individuel et tronc commun
• Initiation au tin-whistle
(répertoire irlandais)
• Approche d’une improvisation
mélodique et rythmique
• Lecture musicale souhaitée
ou bonne pratique d’oreille
Matériel : 1 flûte à bec soprano (facultatif mais bienvenus : sopranino, alto, ténor, basse)
de préférence en plastique (Zenon, Dolmetsch, Yamaha, Aulos…);
recyclage de flûtes en vieux bois pourri déconseillé
1 tin-whistle en ré (facultatif en do ou autre),
pupitre exigé, pinces à linge et scotch conseillés.
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Christophe SACCHETTINI
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Jérémie MIGNOTTE
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Ce stage s’adresse plus particulièrement aux flûtistes jouant sur une flûte « système Boehm » ;
les flûtes en bois types irlandaises ou bretonnnes sont naturellement les bienvenues,
mais l’animateur n’en jouant pas personnellement,
il faut savoir que les conseils purement techniques seront de fait limités.
Cet atelier s’adresse aux musiciens de tous niveaux et tous horizons,
mais n’est pas particulièrement recommandé aux débutants
(au moins un à deux ans de pratique sont vivement conseillés pour bien profiter du stage)
Technique instrumentale
• posture, tenue instrumentale, respiration, colonne d’air
• embouchure, doigtés, registres
• selon les niveaux et les envies : harmoniques, chant flûté,
slap et autres techniques contemporaines
• ornements : basés sur la technique d’ornementation irlandaise (cuts, taps, rolls etc),
transcription de ces techniques pour les flûtes système Boehm, dans le répertoire irlandais et bal folk
Travail abordé
• apprentissage d’un répertoire, sur partitions ET par transmission orale, de morceaux traditionnels
et de compositions ; ce répertoire ira du bal folk français au sens large en passant
par la musique irlandaise, les ragas indiens, la musique orientale, le jazz…
• arrangement(s) collectif(s) de thème(s) polyphonique(s)
• « practice » : répétitions instantanées de phrases, d’ornements, de phrasés, etc, sur une métrique donnée (3 temps, 4 temps…) d’après la technique indienne
• initiation à l’improvisation : modes sur bourdon, grilles d’accords simples
• échanges inter-ateliers : avec les violons et guitares notamment pour le répertoire irlandais,
mais toutes transversalités avec les autres ateliers sont à prévoir
(flûtes à bec, accordéons, clarinettes etc…) pour un moment de musique d’ensemble.
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Le stage s’adresse à des musiciens non débutants dans la pratique de leur instrument
et désirant découvrir ou approfondir l’accompagnement (et le jeu en soliste pour les guitaristes)
en musique traditionnelle irlandaise.
Ne pas oublier de préciser l'instrument et l'accordage utilisé lors de l'inscription.
Objectifs du stage
• Apprentissage théorique et pratique de la constitution et de l’utilisation des accords
• Etude des structures d’accords, des cadences, des rythmes rencontrés en musique irlandaise
• Elaboration de lignes de basse pour accompagner le jeu en accords
• Jeu mélodique avec approche de l’ornementation
Pour les guitaristes (accordages utilisés : E-A-D-G-B-E et D-A-D-G-A-D)
• Jeu en finger picking (reels, jigs, hornpipes ou slow airs)
Pour les joueurs de bouzouki (accordage utilisé : G-D-A-E )
• Jeu mélodique accompagné (doubles cordes)
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Jean BANWARTH
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Daniel GOURDON
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Initiation ou perfectionnement à la musique irlandaise
L'atelier s’adresse à des violonistes d’un niveau 2ème cycle minimum
• Analyse de l’articulation, du phrasé, des coups d’archet utilisés dans la musique
de danse binaire (reels, hornpipes, polkas) ou ternaire (double jigs, slip jigs, slides)
• Travail et mise en place des ornements (cuts, rolls, shakes, …) indissociables du style
et d’effets spéciaux (doubles cordes, …)
• Etude d’un slow air, maîtrise de l’archet, recherche de sonorité.
• Accompagnements rythmiques et harmoniques, bratsch
Un document traitant des sujets abordés sera remis au stagiaire.
Connaissance en musique écrite non indispensable.
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De 0 à 4 ans de pratique instrumentale
• Position de l'instrument
(corps, main gauche, main droite)
• Apprentissage du manche (doigtés, gammes)
• Travail de coup d'archet
• Application sur du répertoire simple
• Initiation à l’ornementation
• Initiation à la formation musicale
• Recherche de sonorité
• Travail individuel et collectif
• Travail sur écoute discographique
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Tony CANTON
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Vincent BONIFACE
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L'atelier s'adresse aux joueurs de cornemuses du Centre France
(14, 16, 20, 23 pouces) de tous niveaux.
• travail individuel et de confrontation entre les cornemuses de différentes tonalités et doigtés
• jeu collectif
(accord des bourdons, développement de voix parallèles, accompagnement)
• stabilité du son et utilisation de l'air
• doigtés, gammes, changement de registre, attaque des notes
• les ornements dans les musiques traditionnelles
• phrasé et style ; application à la danse (éléments caractéristiques)
• variations et improvisation
• analyse mélodique et harmonique écrite et orale du répertoire abordé (traditionnel et moderne)
• écoute et réflexions sur l'évolution de la cornemuse
vers une dimension contemporaine
Le but du stage est de bâtir les bases d'une technique personnelle,
riche du patrimoine de la musique traditionnelle et de ses évolutions.
Prévoir du papier musique, un crayon, un pupitre et un magnétophone.
Il est souhaitable d'apporter quelques anches de rechange.
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Instruments souhaités : cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse, guitare, mandoline…),
vents (flûte traversière, hautbois, clarinette, clarinette basse, saxes, tubas...)
et autres instruments tels que l'accordéon chromatique.
Autour d’un répertoire traditionnel (Roumanie, Bulgarie, Hongrie, Macédoine),
il sera effectué un travail spécifique à chaque instrument suivant son rôle
(mélodique, rythmique, basse) qui aboutira à un arrangement
mettant en avant les structures et la “tourne”.
Niveau souhaité : bonne connaissance de l’instrument
(niveau 2ème cycle minimum en classique ou pratique régulière au sein d’un groupe)
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Pierre MARINET
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Jean-Pierre SARZIER
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Le travail se fait en grande partie en commun, de façon accessible aux débutants,
mais avec un appronfondissement pour les confirmés.
Travail sur partitions et d'oreille
• Doigtés, gammes, travail de la colonne d'air, changements de registre,
• Ornementation, phrasé, sonorités, timbres, styles de jeu.
• Improvisation, accompagnement, lecture d'une grille d'accords simple
• Souffle continu
• Slap
• Double détaché
• Techniques particulières à la clarinette basse.
• Approche des musiques d’Europe de l’est
• Approche de la musique irlandaise et transposition
pour la clarinette des techniques de flûte et cornemuse.
• Répertoire traditionnel (un peu) et composé
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TARIFS ET ORGANISATION
Hébergement au centre de vacances “L’eau rousse” à Doucy-Combelouvière (Savoie) en pension complète.
Chambre à 2 ou 3 lits, restauration de qualité
http://www.capvacances.fr/capvacances_165.jsp
Accueil : le dimanche 17 août 2008 à 14 heures
Fin du stage : le samedi 23 août 2008 à 14 heures
Possibilité de paiement en chèques vacances.
En raison du nombre de places d’hébergement et de la demande très forte pour ce stage,
aucune réservation pour les accompagnateurs ne pourra être enregistrée de façon définitive.
Attention le nombre de places aux ateliers est limité, inscrivez-vous le plus tôt possible,
les inscriptions sont prises en compte dans l’ordre d’arrivée, certains ateliers sont souvent complets très vite…
Plein tarif 530 €
Etudiant, chômeur, intermittent du spectacle 470 €
Formation continue 700 €
Renseignements : jean Pierre SARZIER
Tel : +33 (0)9 53 38 00 50 (prix d’un appel local pour la France)
stagemydriase@free.fr
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